Звук в кино: манипуляция, восприятие и трансформация зрительского опыта

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
7.828
Реакции
10.589
С момента появления звукового кино изменилась не просто технология — изменилась сама суть восприятия фильма. Если немой кинематограф формировал визуальную грамматику и зависел от выразительности жеста, то с приходом звука кино стало гораздо глубже влиять на зрителя — эмоционально, телесно и даже физиологически. Звук перестал быть просто фоном: он стал манипулятором восприятия, формой убеждения и даже способом ведения драматургии.​

От «Певца джаза» до Dolby Atmos: история эволюции​


Первым официально признанным звуковым фильмом считается , о котором мы писали ранее - лента, в которой использовалась технология Vitaphone (синхронизация изображения с граммофонной записью). Хотя в фильме было всего несколько минут синхронной речи, это стало поворотным пунктом в истории кино. В прокате фильм стал сенсацией — заработал около 3,9 млн долларов при бюджете около 500 тыс., что сделало его одной из самых прибыльных лент 1920-х годов. К 1930 году большинство голливудских студий перешли на звуковой формат.​

С тех пор звук в кино прошёл несколько технических революций:​

  • В 1933 году студия RKO запустила экспериментальную систему многослойного звукового монтажа: впервые был осознанно использован амбиент (фоновые звуки) и шумы как драматургический элемент. В звуки монстра создавались с помощью замедленного рычания тигра и скрипки, играющей задом наперёд.​
  • В 1950-х компания Cinerama применила трёхканальный звук и панорамное звучание в фильмах вроде . Несмотря на умеренные кассовые успехи (около $42 млн), система оказала значительное влияние на развитие широкоформатного кино.​
  • В 1977 году Lucasfilm разработала и внедрила стандарт THX. Первым фильмом, прошедшим сертификацию, стал «Возвращение джедая» ( ), сборы которого составили более $475 млн по всему миру. THX обеспечивал стабильное качество звука вне зависимости от акустики конкретного кинотеатра, что кардинально изменило восприятие блокбастеров.​
  • В 2012 году компания Dolby представила систему Atmos — формат пространственного звука, в котором звуковые элементы размещаются в трёхмерной системе координат. Пионером в использовании Dolby Atmos стал индийский фильм , однако наиболее масштабным первым примером в голливудском прокате стал «Хоббит: Нежданное путешествие» ( ). Его звуковая концепция включала 118 отдельных треков, синхронизированных с движением объектов.​

Вклад звукорежиссёров стал не менее значимым, чем режиссёрский.​

-
вертолёты и шум леса монтировались по принципу музыкальной партитуры, за что Мёрч получил «Оскар».

-
создание звукового облика вселенной, включая легендарное дыхание Дарта Вейдера (смешение дыхательного аппарата и подводной маски).

-
реалистичный звук динозавров и окружающей среды, сочетающий технику и психоакустику.

-
уникальный звуковой дизайн сцены высадки в Нормандии, основанный на реалистичных записях взрывов и выстрелов.

Именно благодаря этим фигурам звук стал самостоятельной формой киноповествования, а не техническим дополнением к изображению.​

Звук как средство манипуляции и эмоционального контроля​

зритель скорее поверит увиденному, если это сопровождается звуковым маркером достоверности. В 2008 году группа когнитивных нейропсихологов из NYU доказала, что звук, даже будучи ложным, может подавить критическое восприятие изображения. - драматической, комичной и нейтральной. 87% зрителей изменили эмоциональное восприятие сцены в зависимости от звука.
Эмбиент, инфразвук, нелинейная тональность — всё это активно используется в современных фильмах ужасов и драме:
-
отталкивающее, пульсирующее звуковое сопровождение создаёт чувство невыносимого отчуждения.

-
построен на контрасте тишины и угрозы, подчёркивая значение каждого звука как фактора выживания.

-
зритель погружается в субъективное восприятие героя, теряющего слух, через сложную звуковую перспективу.

-
использует джазовую импровизацию как часть внутреннего ритма героя.

-
звуковая среда здесь не просто пугает, она растворяет грань между тревогой и красотой.

-
саунд-дизайн включает многослойную систему тревожных шумов и дыхания, усиливающих напряжение и паранойю.

-
монотонные механические звуки подземного лифта и резкие акценты делают звуковую структуру частью социальной аллегории.

-
экспериментальный канадский фильм, где электронная музыка и глитч-звук используются для имитации вирусной тревоги и дезориентации восприятия.

-
португальский фильм, в котором звук превращается в суицидальную метафору, заполняя пустоту между действиями.

Не только Голливуд: альтернативные практики и забытые новаторы​

В 1960–1980-е годы в Восточной Европе и Японии звук становился не просто техническим приёмом, а частью художественного сопротивления, метафорой социальной реальности и способом построения смыслов на грани слышимости:
-
французский фильм, где звук предвосхищает насилие: удары, крики, шаги звучат с физической агрессией, часто перекрывая речь.

-
каждый звук в фильме (шаг по гравию, капли, ветер) выстроен в отдельную звуковую драматургию, где Зона становится почти живым существом.

-
звуковая дорожка практически лишена музыки, строится на приглушённом дыхании, шелесте ткани и эротических шумах, нарушая привычный ритм восприятия.

-
польская драма о религиозной одержимости, где звук колоколов, дыхания и шепота подчиняет структуру сцены, создавая гипнотический эффект.

-
фильм, где звуковая конструкция постоянно срывается в фоновый хаос - телефонные звонки, звяканье посуды, радио, - подчеркивая внутреннюю растерянность героини.

-
японский нуар-экзистенциализм, где звук песка становится ритмом самого фильма — сыпучим, удушающим и непрерывным.

-
использование звука как потока сознания: эхо прошлого, голоса вне кадра, шорохи природы заменяют музыку и комментарии.

Эти фильмы - примеры того, как в альтернативных школах кинематографа звук становится автономным поэтическим языком, нередко важнее слов и образов.

Современные новаторы: кто меняет язык звука сейчас?​

Сегодняшние эксперименты со звуком раздвигают границы не только в рамках блокбастеров, но и на территории фестивального и авторского кино:
-
звук тела, механики, металла и крови становится основой телесного ужаса. «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах.

-
использует инфразвук на грани слышимости, усиливающий эффект присутствия демонического существа.

-
использует тактильный, едва уловимый звуковой дизайн, чтобы говорить о памяти, утрате и машинной чувствительности.

Менее известные, но важные работы последних лет:
-
саунд-дизайн строится вокруг телесного восприятия подросткового тела, его пульса, дыхания и ощущения тревожности.

-
короткометражный фильм (премия в Каннах), где саундтрек складывается из звуков наблюдения, охраны и ритма шагов, превращаясь в танец.

-
хоррор, где всё слышится изнутри: шёпоты, кровь, треск костей - и внутренний голос героини.

-
чёрно-белый документальный фильм без диалогов, только звук шагов, дыхания, дождя и хрюканья, превращающий животных в существ равноправной важности. Вошёл в шортлист «Оскара».

-
фестивальный шедевр, где героиня (Тильда Суинтон) слышит непонятный взрыв в голове, а каждый звук выстроен с гиперреализмом. Гран-при в Каннах.

-
пародийный арт-фильм о звуковом перформансе, где звук еды, жевания и телесных процессов становится главным средством выражения.

-
документальное размышление о наблюдении и контроле, где саунд-дизайн построен на деформации звука камер, дыхания, GPS и полицейских записей.

-
сюрреалистическая драма, в которой саунд-дизайн создаёт звуковую фрагментацию, включающую звуковые галлюцинации, реверберации и расщеплённую речь, подчеркивая психоделическую атмосферу.

-
артхаусный хоррор, где звук воды, дыхания и биологических процессов используется как гипнотический элемент, разрушая привычное восприятие телесного и человеческого.

-
документально-художественный эксперимент, где звуковое оформление ведёт повествование: дневниковые записи звучат как голоса изнутри тела, а окружающие шумы - лес, мухи, ветер - создают эффект растворения в природе.

Эти работы показывают, что сегодня не только голливудские студии, но и авторы на периферии индустрии создают новые звуковые языки, где саунд-дизайн превращается в самостоятельную философию восприятия. Сегодняшние эксперименты со звуком раздвигают границы не только за счёт громкости или редких частот, но через структурные приёмы и философию звуковой композиции.

Основные современные техники работы со звуком включают:​

- Пространственная деконструкция: отказ от привязки звука к кадру. Звук существует независимо, создаёт дополнительный смысл, может появляться до или после изображения, направляя внимание.
- Субъективный саунд-дизайн: звук строится от первого лица персонажа, включая искажения, потерю слуха, внутренние звуки тела, психоакустические эффекты. Часто используется в психологических драмах и хоррорах.
- Ритмическая партитура: шумы и амбиент структурированы как музыкальная композиция. Даже бытовые звуки становятся частью общей ритмики фильма.
- Асинхронный монтаж: несовпадение звука и изображения используется для создания дезориентации, напряжения или переосмысления сцены.
- Тактильный звук: передача текстур через звук (например, кожа, металл, стекло), создающая иллюзию физического контакта и присутствия.
- Аудиальная синестезия: звук становится триггером визуальных, телесных или эмоциональных реакций, часто используется в артхаусе.
- Звуковой минимализм: подчёркнутое отсутствие звука или редкие шумы используются как выразительный приём, обостряющий восприятие каждого звукового элемента.
- Иммерсивное микрозвучание: усиление микрозвуков (дыхание, жевание, трение) для создания чувства интимности или тревоги.
Звук в кино — это особо важное сопровождение. Это архитектура эмоционального пространства. Это ритм дыхания фильма. Это вторая кожа образа. От «Певца джаза» до Dolby Atmos, от шагов в «Сталкере» до пустоты в «Звуке металла» -
всё это доказательство того, что кино без звука не теряет лишь голос.
Оно теряет суть.
Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией.
В нашем пространстве вы найдете много интересного и познавательного,
так же просто общение.


& &
Telegram: &
 
Последнее редактирование:
интересная тема) Не думал такое тут встретить даже) Только страница пол года грузилась из за такого количесства картинок)))
 

Похожие темы

В споре о современном кино саундтреке легко потеряться между ностальгией и кликбейтами. С одной стороны звучит привычная жалоба: мелодии не остаются в памяти, всё превращается в фоновую текстуру, студии заставляют композиторов копировать референсы и «темп‑треки», а многоканальный звук лишь...
Ответы
5
Просмотры
771
Историю мюзикла и танцевального кино удобнее читать через проверяемые признаки, а не через ностальгию. В какие годы жанр собирал массовую кассу и становился ставкой студий, в какие уходил в нишу и жил за счёт фанатского ритуала и саундтрека, где критика и зритель расходились, а где совпадали. На...
Ответы
0
Просмотры
168
Лучшие сцены смерти в кино невозможно корректно анализировать, если рассматривать их как универсальные метафоры или абстрактные состояния. В истории кино смерть почти всегда была технической задачей и жанровым экспериментом. Режиссёров интересовало не то, что персонаж умирает, а как именно это...
Ответы
0
Просмотры
186
Предупреждение: тема неизбежно касается развязок и ключевых раскрытий. Я описываю сами механики поворотов и их последствия для языка кино. В нескольких случаях, где поворот стал историческим фактом культурной памяти, я называю приём прямо. Поворот сюжета ценен не тем, что он "обманывает", а тем...
Ответы
0
Просмотры
312
Этот обзор фиксирует картину на 23.12.2025: уже известны крупные фестивальные итоги 2025 года, объявлены результаты части критических премий, а также опубликованы официальные "короткие списки" Академии по ряду категорий. Номинации на "Оскар" 2026 будут объявлены в январе 2026, поэтому ниже не...
Ответы
0
Просмотры
410
Назад
Сверху Снизу