Новости ужасов в кино. Что будем смотреть в 2026

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
7.806
Реакции
10.690


Проект дебютного хоррор‑лейбла Nocturna, который создали Энди и Барбара Мускетти совместно со Skydance. Дистрибуцию в кинотеатрах берёт New Line Cinema. Фильм получил рейтинг R за «жестокое кровавое насилие, нецензурную лексику и краткие сексуальные сцены». В главной роли Зази Битц, также в актёрском составе Патрисия Аркетт, Том Фелтон, Хизер Грэм и Myha’la. Режиссёр Кирилл Соколов поставил картину по сценарию, написанному в соавторстве с Алексом Литваком. Синопсис обещает гибрид социального ужаса и сектантского триллера: героиня устраивается домработницей в небоскрёб Нью‑Йорка и обнаруживает, что «идеальное» комьюнити живёт по правилам закрытого культа. Тональность описывают как «смесь Я иду искать (2019) и Рейд (2011), то есть быстрый, сатирический и одновременно брутальный жанр. Для студий это тест новой модели запуска хоррор‑лейбла с узнаваемыми продюсерами и опорой на практические эффекты. Для зрителей - шанс на редкую комбинацию чёрного юмора и реального саспенса без перегруза CGI. Дополнительно проект интересен компоновкой каста: Аркетт в последние годы сознательно выбирает роли, где смешаны комедия и тревога, Фелтон после франшизы «Гарри Поттер» активно уходит в остросоциальные жанры, а участие Хизер Грэм добавляет мета‑уровень к теме «идеального дома» и глянцевых масок. С точки зрения проката окно конца марта удобно для взрослого хоррора: блокбастерного давления ещё нет, а аудитория возвращается в залы после сезона премий. Если маркетинг удержит обещание «брутального веселья», фильм может повторить стратегию Я иду искать (2019) и собрать устойчивую кассу на сарафане, а затем показать сильный перформанс на стриминге благодаря повторным просмотрам.



Джош Рубен, известный по Напугай меня (2020) и Оборотни внутри (2020), возглавил экранизацию романа братьев Харрисона и Мэтта Куэри. Сценарий пишут Стив Десмонд и Майкл Шерман, участвовавшие в Стук в хижине (2023). Продюсер Линдси Андерсон Бир (через Lab Brew) и Скотт Глассголд. История строится вокруг подросткового лесного лагеря для «трудных» детей, где дружелюбие вожатых оказывается частью зловещего ритуала. Для Рубена это логичное продолжение интереса к камерному страху, который раскрывается через диалог и микродвижение сцены. Paramount в последние годы аккуратно тестирует жанр «подростковый хоррор с серьёзной драмой», и если экранизация сохранит интонацию книги, то проект может встать в один ряд с «Чёрный телефон» по качеству работы со взрослеющим героем, но без прямых кальк. Ключевой риск - рейтинг и тон. Источник материала предполагает жёсткие темы насилия и власти, но студийному релизу важно не пересечь границы эксплуатационного кино. У Рубена есть опыт поддерживать «человечность» персонажей в остром жанре, поэтому ставка - на эмпатию и атмосферу угрозы вместо шок‑аттракционов. Производственная база Paramount даёт ресурсы для натурной съёмки в «глубокой природе» и построения правдоподобного лагеря с собственным ритуальным укладом - это критично для погружения зрителя.



Полноценный трейлер подтвердил, что фильм позиционируется как постапокалиптический триллер с сильной женской ролью. Дэйзи Ридли играет Аву, которая отправляется в «серую зону» после военной катастрофы, где мёртвые не просто оживают - они охотятся. Режиссёр Зак Хилдитч возвращается к теме выживания после «1922 (1917)» и «Гремучая змея (2019)», снова делая ставку на физику пространства и моральный выбор. Ранние показы дали смешанную реакцию критиков: часть обозревателей ценит аскетизм постановки, часть - указывает на ограниченность драматургии. Старт в первую неделю января, когда блокбастеров почти нет, часто помогает жанровым релизам собрать аудиторию «по инерции праздников». Для стримингов это значит короткое окно и высокий шанс на «длинный хвост» в рекомендациях. Работа со звуком пустых интерьеров, «мёртвый» дневной свет и сдержанная палитра без комикс‑перенасыщения - признаки, что автор идёт от реалистичного хоррора, а не от аттракциона. Наблюдение для зрителей жанра: в последние годы зомби‑кино или уходит в комедию, или прячет зомби как метафору травмы и вины. «Мы хороним мёртвых» выбирает второй путь. Если сценарий удержит внимание на решениях героини и на реальности угрозы, фильм может сработать как «маленькая» взрослая история с эмоциональным резонансом, а не как очередное упражнение на бег с препятствиями.



Сэм Рэйми описал свой новый хоррор‑триллер как «по‑настоящему безумный» даже по меркам собственных фильмов. Производство завершено весной, в главных ролях - Рэйчел МакАдамс и Дилан О’Брайен. По первым материалам речь о survival‑истории, где «обычный» внешний сеттинг оборачивается ловушкой. Рэйми умеет соединять гротеск, Фарс и боди хорар так, чтобы зритель смеялся и вскрикивал в одном ритме. После тренда на эстетический хоррор прошлых лет рынок явно снова тянется к изобретательным практическим эффектам и авторскому чувству тайминга. Если фильм удержит баланс тона, нас ждёт редкая для широкого проката вещь - по‑настоящему авторский жанр, понятный широкой аудитории. Важный момент - монтаж и звук. У Рэйми часто именно ритм и саунд‑дизайн создают «залипание» сцены. Если команда сохранит густую, но прозрачную звуковую картину, то даже средние по бюджету эпизоды будут ощущаться крупнее, чем есть. На рынке, где многие хорроры пытаются «играть серьёзно» и теряют драйв, такой подход способен выделить картину в афише.



Лин Шэй подтвердила, что шестая часть - не точка и не её «лебединая песня»: «мы только начинаем». За камерой Джейкоб Чейз «Приходи поиграть (2020)», в продюсерах Джейсон Блум, Орен Пели, Джеймс Ван и Ли Уоннелл. Проект уже завершил основную съёмку и движется к летнему окну 2026 года. Что это значит для канона: студия, судя по всему, переосмысливает конфигурацию семейной саги, смещая фокус на линейку охотников за паранормальным. Такой поворот может оживить фандом: у «Астрала» сильная марка атмосферности и «ночного страха», и франшиза в целом эффективна как серия самодостаточных страшных историй при общей мифологии Астрала. С точки зрения прокатной стратегии выбор августа выглядит осмысленно: после пиковых блокбастеров остаётся пространство для хоррора с устойчивым брендом. Если маркетинг предложит свежий визуальный крючок, а не только знакомые «красные двери», то шестая часть способна вернуть интерес аудитории, которая устала от перекрестных камео.




Постановщица Омен. Первое знамение (2024) собирает актёрский ансамбль для нового фильма: к проекту присоединились Джош Хатчерсон и Фрэнк Диллейн. Логлайн держат под замком, но позиционирование «Ужасы в стиле мальчишника» указывает на пересечение чёрной комедии и телесного кошмара. Если Стивенсон сохранит контроль над тональностью и создаст ясные правила игры, мы можем получить знаковый студийный хоррор среднего бюджета - редкость для рынка, где либо микроинди, либо блокбастеры. Успех «Омен. Первое знамение» показал, что режиссёр умеет работать с католической иконографией и тревогой телесности, а значит, и в «мальчишнике» ставка будет на ритуал, границы и последствия. Производственно это удобный формат: одна ночь, ограниченное число локаций, «растущий» ритуал как драматическая пружина. Такого рода конструкции, как показывает опыт «Восстание зловещих мертвецов (2023)» и «Я иду искать (2019)», хорошо масштабируются под разный бюджет и быстро находят зрителя на стриминге.

Кровавый экшен и «бонус» к хоррор‑выпуску: продолжение финского хита «Sisu».


Йорма Томмила возвращается к роли Аатами, а антагонистом выступает Игорь Драганов в исполнении Стивена Лэнга. Премьера в отдельных регионах Европы и Австралии приходится на третью неделю ноября. Первые обзоры отмечают безжалостный темп, минимум экспозиции, практические трюки и подчёркнутую расчленёнку. Гротеск здесь осознанный: фильм напоминает графический роман, где каждый удар несёт смысл, а ландшафт Финляндии работает как моральная география героя. Для аудитории - это та редкая серия, где вторая часть не распадается на повтор трюков, а «дожимает» идею пустыни после войны - пространство, где выживают упрямство и ремесло. В прокате у «Sisu 2» все шансы на крепкий старт за счёт компактного хронометража и эффекта «народного зрелища». Сравнительный контекст: «Sisu» всегда конкурировала не с голливудскими франшизами, а с инерцией привычек. Она продаёт простую, но яркую эмоцию - столкновение мастерства и насилия. Если новая часть удержит ту же ясность, франшиза укрепит репутацию «народного боевика» вне США, а затем соберёт аудиторию на стриминге благодаря короткому циклу повторных просмотров.

Главные линии в жанре на 2026:
Студийный курс на «умные» хорроры среднего бюджета, которые могут работать без сверхдорогих эффектов;
Возвращение авторских голосов к чистому практическому кино и боди хоррору.


Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией.
Нажимай на изображение ниже, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N


 
Последнее редактирование:


Проект дебютного хоррор‑лейбла Nocturna, который создали Энди и Барбара Мускетти совместно со Skydance. Дистрибуцию в кинотеатрах берёт New Line Cinema. Фильм получил рейтинг R за «жестокое кровавое насилие, нецензурную лексику и краткие сексуальные сцены». В главной роли Зази Битц, также в актёрском составе Патрисия Аркетт, Том Фелтон, Хизер Грэм и Myha’la. Режиссёр Кирилл Соколов поставил картину по сценарию, написанному в соавторстве с Алексом Литваком. Синопсис обещает гибрид социального ужаса и сектантского триллера: героиня устраивается домработницей в небоскрёб Нью‑Йорка и обнаруживает, что «идеальное» комьюнити живёт по правилам закрытого культа. Тональность описывают как «смесь Я иду искать (2019) и Рейд (2011), то есть быстрый, сатирический и одновременно брутальный жанр. Для студий это тест новой модели запуска хоррор‑лейбла с узнаваемыми продюсерами и опорой на практические эффекты. Для зрителей - шанс на редкую комбинацию чёрного юмора и реального саспенса без перегруза CGI. Дополнительно проект интересен компоновкой каста: Аркетт в последние годы сознательно выбирает роли, где смешаны комедия и тревога, Фелтон после франшизы «Гарри Поттер» активно уходит в остросоциальные жанры, а участие Хизер Грэм добавляет мета‑уровень к теме «идеального дома» и глянцевых масок. С точки зрения проката окно конца марта удобно для взрослого хоррора: блокбастерного давления ещё нет, а аудитория возвращается в залы после сезона премий. Если маркетинг удержит обещание «брутального веселья», фильм может повторить стратегию Я иду искать (2019) и собрать устойчивую кассу на сарафане, а затем показать сильный перформанс на стриминге благодаря повторным просмотрам.



Джош Рубен, известный по Напугай меня (2020) и Оборотни внутри (2020), возглавил экранизацию романа братьев Харрисона и Мэтта Куэри. Сценарий пишут Стив Десмонд и Майкл Шерман, участвовавшие в Стук в хижине (2023). Продюсер Линдси Андерсон Бир (через Lab Brew) и Скотт Глассголд. История строится вокруг подросткового лесного лагеря для «трудных» детей, где дружелюбие вожатых оказывается частью зловещего ритуала. Для Рубена это логичное продолжение интереса к камерному страху, который раскрывается через диалог и микродвижение сцены. Paramount в последние годы аккуратно тестирует жанр «подростковый хоррор с серьёзной драмой», и если экранизация сохранит интонацию книги, то проект может встать в один ряд с «Чёрный телефон» по качеству работы со взрослеющим героем, но без прямых кальк. Ключевой риск - рейтинг и тон. Источник материала предполагает жёсткие темы насилия и власти, но студийному релизу важно не пересечь границы эксплуатационного кино. У Рубена есть опыт поддерживать «человечность» персонажей в остром жанре, поэтому ставка - на эмпатию и атмосферу угрозы вместо шок‑аттракционов. Производственная база Paramount даёт ресурсы для натурной съёмки в «глубокой природе» и построения правдоподобного лагеря с собственным ритуальным укладом - это критично для погружения зрителя.



Полноценный трейлер подтвердил, что фильм позиционируется как постапокалиптический триллер с сильной женской ролью. Дэйзи Ридли играет Аву, которая отправляется в «серую зону» после военной катастрофы, где мёртвые не просто оживают - они охотятся. Режиссёр Зак Хилдитч возвращается к теме выживания после «1922 (1917)» и «Гремучая змея (2019)», снова делая ставку на физику пространства и моральный выбор. Ранние показы дали смешанную реакцию критиков: часть обозревателей ценит аскетизм постановки, часть - указывает на ограниченность драматургии. Старт в первую неделю января, когда блокбастеров почти нет, часто помогает жанровым релизам собрать аудиторию «по инерции праздников». Для стримингов это значит короткое окно и высокий шанс на «длинный хвост» в рекомендациях. Работа со звуком пустых интерьеров, «мёртвый» дневной свет и сдержанная палитра без комикс‑перенасыщения - признаки, что автор идёт от реалистичного хоррора, а не от аттракциона. Наблюдение для зрителей жанра: в последние годы зомби‑кино или уходит в комедию, или прячет зомби как метафору травмы и вины. «Мы хороним мёртвых» выбирает второй путь. Если сценарий удержит внимание на решениях героини и на реальности угрозы, фильм может сработать как «маленькая» взрослая история с эмоциональным резонансом, а не как очередное упражнение на бег с препятствиями.



Сэм Рэйми описал свой новый хоррор‑триллер как «по‑настоящему безумный» даже по меркам собственных фильмов. Производство завершено весной, в главных ролях - Рэйчел МакАдамс и Дилан О’Брайен. По первым материалам речь о survival‑истории, где «обычный» внешний сеттинг оборачивается ловушкой. Рэйми умеет соединять гротеск, Фарс и боди хорар так, чтобы зритель смеялся и вскрикивал в одном ритме. После тренда на эстетический хоррор прошлых лет рынок явно снова тянется к изобретательным практическим эффектам и авторскому чувству тайминга. Если фильм удержит баланс тона, нас ждёт редкая для широкого проката вещь - по‑настоящему авторский жанр, понятный широкой аудитории. Важный момент - монтаж и звук. У Рэйми часто именно ритм и саунд‑дизайн создают «залипание» сцены. Если команда сохранит густую, но прозрачную звуковую картину, то даже средние по бюджету эпизоды будут ощущаться крупнее, чем есть. На рынке, где многие хорроры пытаются «играть серьёзно» и теряют драйв, такой подход способен выделить картину в афише.



Лин Шэй подтвердила, что шестая часть - не точка и не её «лебединая песня»: «мы только начинаем». За камерой Джейкоб Чейз «Приходи поиграть (2020)», в продюсерах Джейсон Блум, Орен Пели, Джеймс Ван и Ли Уоннелл. Проект уже завершил основную съёмку и движется к летнему окну 2026 года. Что это значит для канона: студия, судя по всему, переосмысливает конфигурацию семейной саги, смещая фокус на линейку охотников за паранормальным. Такой поворот может оживить фандом: у «Астрала» сильная марка атмосферности и «ночного страха», и франшиза в целом эффективна как серия самодостаточных страшных историй при общей мифологии Астрала. С точки зрения прокатной стратегии выбор августа выглядит осмысленно: после пиковых блокбастеров остаётся пространство для хоррора с устойчивым брендом. Если маркетинг предложит свежий визуальный крючок, а не только знакомые «красные двери», то шестая часть способна вернуть интерес аудитории, которая устала от перекрестных камео.




Постановщица Омен. Первое знамение (2024) собирает актёрский ансамбль для нового фильма: к проекту присоединились Джош Хатчерсон и Фрэнк Диллейн. Логлайн держат под замком, но позиционирование «Ужасы в стиле мальчишника» указывает на пересечение чёрной комедии и телесного кошмара. Если Стивенсон сохранит контроль над тональностью и создаст ясные правила игры, мы можем получить знаковый студийный хоррор среднего бюджета - редкость для рынка, где либо микроинди, либо блокбастеры. Успех «Омен. Первое знамение» показал, что режиссёр умеет работать с католической иконографией и тревогой телесности, а значит, и в «мальчишнике» ставка будет на ритуал, границы и последствия. Производственно это удобный формат: одна ночь, ограниченное число локаций, «растущий» ритуал как драматическая пружина. Такого рода конструкции, как показывает опыт «Восстание зловещих мертвецов (2023)» и «Я иду искать (2019)», хорошо масштабируются под разный бюджет и быстро находят зрителя на стриминге.

Кровавый экшен и «бонус» к хоррор‑выпуску: продолжение финского хита «Sisu».


Йорма Томмила возвращается к роли Аатами, а антагонистом выступает Игорь Драганов в исполнении Стивена Лэнга. Премьера в отдельных регионах Европы и Австралии приходится на третью неделю ноября. Первые обзоры отмечают безжалостный темп, минимум экспозиции, практические трюки и подчёркнутую расчленёнку. Гротеск здесь осознанный: фильм напоминает графический роман, где каждый удар несёт смысл, а ландшафт Финляндии работает как моральная география героя. Для аудитории - это та редкая серия, где вторая часть не распадается на повтор трюков, а «дожимает» идею пустыни после войны - пространство, где выживают упрямство и ремесло. В прокате у «Sisu 2» все шансы на крепкий старт за счёт компактного хронометража и эффекта «народного зрелища». Сравнительный контекст: «Sisu» всегда конкурировала не с голливудскими франшизами, а с инерцией привычек. Она продаёт простую, но яркую эмоцию - столкновение мастерства и насилия. Если новая часть удержит ту же ясность, франшиза укрепит репутацию «народного боевика» вне США, а затем соберёт аудиторию на стриминге благодаря короткому циклу повторных просмотров.

Главные линии в жанре на 2026:
Студийный курс на «умные» хорроры среднего бюджета, которые могут работать без сверхдорогих эффектов;
Возвращение авторских голосов к чистому практическому кино и боди хоррору.


Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией.
Нажимай на изображение ниже, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N


Спасибо!
 
Интересно будет глянуть Астрал 6...
Хотя наверное уже немного изжила себя эта серия фильмов, вряд ли будет суперинтересно и страшно))
 
Интересно будет глянуть Астрал 6...
Хотя наверное уже немного изжила себя эта серия фильмов, вряд ли будет суперинтересно и страшно))
Как думаете стоит пересматривать франшизу?
 
Думаю что можно пересмотреть)) я недавно первую часть пересматривал)
Очень надеюсь что Лин Шей в 6-ом астрале будет блистать)
Ну возможно придёт время и я сразу подряд в порядке хронологии во вселенной просмотрю!
 

Похожие темы

Когда зрители говорят, что им понравилась "Реинкарнация" / Hereditary, 2018, Ари Астер, почти всегда оказывается, что дело не только в страхе. Этот фильм соединяет семейную драму, переживание утраты, ощущение наследственной обречённости и тщательно выстроенный визуальный язык. Он работает как...
Ответы
3
Просмотры
446
Современная готика в кино ужасов сформировалась не как абстрактное философское течение, а как практический ответ на усталость аудитории от прямолинейного и эксплуатационного хоррора. Её развитие наглядно прослеживается через конкретные параметры: кассовые показатели, фестивальные показы...
Ответы
1
Просмотры
365
Эта статья служит отдельным аналитическим звеном между первой и второй частями большого исследования визуальных и готических ужасов. Она объясняет, почему именно Тим Бёртон, Гильермо дель Торо и Роберт Эдгерс стали центральными фигурами современного готического направления, какие фильмы...
Ответы
1
Просмотры
101
Визуальные ужасы в кино проще всего описать так: это фильмы, где зрителя пугает прежде всего не сюжет, а то, как он показан. Страх рождается из композиции кадра, цвета, света, текстур и пластики движения, а не только из монстров, крови или громких звуков. Такой хоррор особенно тесно связан с...
Ответы
2
Просмотры
522
Этот обзор фиксирует картину на 23.12.2025: уже известны крупные фестивальные итоги 2025 года, объявлены результаты части критических премий, а также опубликованы официальные "короткие списки" Академии по ряду категорий. Номинации на "Оскар" 2026 будут объявлены в январе 2026, поэтому ниже не...
Ответы
0
Просмотры
392
Назад
Сверху Снизу